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王启胜

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王启胜 | 艺术简介山东威海人,祖籍山东临朐,民盟盟员,现居北京。现为:中国美术家协会会员国家一级美术师山东省美术家协会理事威海市美术家协会副主席西藏文化艺术研究院研究员参展经历:1994年 10月作...详细>>

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不尽山川写意来—王启胜山水画审美取向


 / 兰铁成


传统是精神,生活是动力,技法是手段。(创作箴言)


纵观几千年的传统文化艺术,人类在不同的地域中创造了文化艺术表达了人对物象情感的抒发,文化艺术在传承中记录着不同时期的发展历程。绘画所传达的不仅是生活、自然、情感、笔墨、形式,蕴含着历史、哲学、文学、美学等因素。


山水画的创作,是永恒的主题,更是按着不同时代精神和审美观念而创新,传统笔墨古为今用,当随时代发展变化才会体现其积极的含义。山水画家王启胜就是当代画坛上的皎皎者,在文化深厚的齐鲁大地上,传统与现代,奠定了创作思想上的飞跃。


大气磅礴的山水画,蕴涵着传统与现代的结合,遵循着传统绘画的法则,古为今用,古为己用,领悟其精神,用现代人的思维观念和审美的心态去理解传统。再从传统到生活自然中感受新的创作视点,“道法自然”的含义,不是简单的笔墨技法,而是有深远的哲理变化过程。


山水画的抒情与意境的表达,是画家综合修养的流露,人品画品合而为一的艺术形式体。王启胜的山水画创作也是建立在人品画品合而为一的境界中的。


王启胜的山水画创作审美心态,取向行为,艺术语言,笔墨技法,围绕着北方山水画审美范畴进行着。追求朴实、厚重、大气、雄壮等艺术特征,画面里的物象结构与自然景观文化底蕴有着密不可分的关系,“一方水土养育一方人”,也创就了一方文化。


王启胜的胸中的“山水画”,是高山仰止,气韵贯通的江河,还有波涛的大海,曲径通幽,小桥人家等,收尽笔下造的意境。自然物象是客观题材,主观意识是创作的因素,艺术形式是升华的结果,产生视觉冲击力,去感染人,启发人。


王启胜清楚的认识到画家要有良好的传统文化作为积淀,领悟传统山水画的内涵,将其精神变为创作激情和动力条件,把握自身的创作脉络。选择适应自己表现的景观物象。


李可染先生说过:“以最大的胆量打进去,又以最大的勇气打出来”(指传统)。正因为传统是学习的手段,精神是动力和润滑剂,能够在自然景观与传统之间重新构筑可视的艺术形象,“学吾着生,似吾者死”真正成为了学习传统的箴言。


艺术需要创造,感悟,不是苍白的描写,更需要思想。王启胜在创作上,同样去用心灵再去触摸自然,感受自然,认识自然,了解自然,唤起灵感与激情,产生一种表现欲。《太行浩气》、《壁立千仞 雄距中天》、《丹汾秋色》、《万壑树声满 千崖秋气高》等,都是来自生活,高于自然景观的鸿篇巨制。


面对气势磅礴,雄伟壮观,千秋屹立,坚如磐石,沟壑纵横的主体山水,浑然天成的视觉形象,令人振奋,其视觉冲击力,传达了生活气息和时代精神,恰恰体现了主旋律的象征,可见王启胜在整体构思独具匠心。


对待创作,王启胜先是传统,后是生活,再组合“传统”。直观感受的太行山自然物象是客观题材,画面移山提炼和组合才是思想变化所需要的东西,也是审美取向标志,根据立意的需要,主次山体物象安排,有意还是不经意间营造了静而不静的画面物象生命体,通过笔墨的自然刻画,注重精神上的造诣。


表现形式采用了点、线的有机结合,大笔排序,阴阳顿挫,黑白相间,突出特征,强化整体,局部刻画,以黑进行渲染,赫石花青略有补充,主题分明。贯如长虹,一目千里,大有天地浑然一体,笔笔相生,营造一种气韵和气势,可见王启胜在整体构思独具匠心。王启胜在周而复始的大自然不断寻觅激情与创作视点,融入到大自然之中,也隐喻着“天人合一”的境界。


山水画《水墨系列山水》,自然是站在传统的基础上发展而来,从传统山水画的脉络上选择所需要的东西,学古不拘于古,变为一种创作动力,思想观念,创作视点,笔墨意识,准确把握了传统山水画在现代人创作思维上的变化并非无穷可思。


王启胜在创作和表现形式上,注重水墨在画面物象整体气势上的发挥,着重山的结构与变化关系的处理,树木、房屋、溪水、小桥合理布局在整体山水间,自然点缀着荒山野岭的空灵。


水墨处理过程上,不失传统精神,又体现了传统经过现代人的变化而去追求完善。《水墨系列山水》的画面里的物象满而不腻。紊而不乱,错落有致,虚实相间,变化无穷,沟壑纵横,高山流水,云烟飘渺,气象万千的水墨世界


王启胜在皴擦点染的感觉行为上其自然的发挥,并对传统有较深的理解,墨分五色自然是主体色调,造成了沉稳与神秘的空间艺术感染力。所以,王启胜的水墨精神不单纯是技法的体现,关键是主观思想和塑造了笔墨意象。


从王启胜的山水画创作实践上,梳理了他的艺术思想与传统创新,建立在传统基础上发展,应该准确地说,王启胜勇敢地承认学古人,必然超越了古人,时代精神,领悟传统内涵,才会迎来他的山水画的辉煌时期,无疑是在传统的本质特征上又广泛的借鉴民族的艺术精神,通过实践来完善山水画新的意境。


永恒的山水画是不受时空的限制,永远成为画家创作题材和新意境的探索,总会直观面对自然中的物象,继续寻找新的视点,激发活力,表现冲动永远会注入笔墨间。


不管王启胜的山水画是传统的,还是现代的,总之他的创作已经走向了成熟,形成了自己的艺术语言。难得可贵,他从传统到生活再到“传统”,这三个过程在创作思维上不断发展,数年间在大山深处磨砺,笔耕春秋,默默无闻,不求时尚,不赶潮流,按着他自己的审美观念和对自然物象的理解进行,审美取向自然结合了传统,精神是标志,生活是动力,主体脉络建立在传统与现代之间。


他的山水画创作是站在传统的基础上,面向生活,面向大自然,表现的艺术形象,传统精神,笔墨意象,折射了心中所确定“高山仰止”的大山,情怀与境界会在这大山间架起一道彩虹,这就是王启胜的山水画审美取向。